Echando un vistazo a la plétora de fotografía urbana, se hace normal pensar que la fotografía callejera verdaderamente excelente debe producirse en blanco y negro. Esto es quizás una resaca de la influencia de los maestros del género: Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Weegee, Bruce Gilden… Existe una gran ventaja en producir tus imágenes de calles de esta manera, por supuesto. El blanco y negro puede enfatizar la luz, la sombra y la forma. Puede reducir los elementos de una escena centrándola en sus formas y narrativas más vitales.
Sin embargo, este pensamiento pasa por alto la influencia y el impacto de fotógrafos como Joel Meyerowitz, Stephen Shore, Fred Herzog y William Eggleston. ¿Habrían tenido tanta influencia sus imágenes si hubieran sido en blanco y negro? Probablemente no. Esas figuras fueron pioneras de la fotografía en color y lo hicieron en gran medida a través del género de la fotografía callejera. Sus enseñanzas impregnan el trabajo de figuras tan relevantes en la actualidad como Nick Turpin, Alex Webb, Steve McCurry, Eric Kim y Harry Gruyaert.
Con tanto que hacer, con tanto que pensar ante escenarios tan efímeros y caóticos, el color puede llegar a considerarse otra distracción, otro elemento visual con el que lidiar. Pero con un poco de tiempo y paciencia, puedes adaptarte fácilmente a esta capa adicional de narrativa. Todo lo que se necesita es práctica. Vale la pena tener en cuenta los pensamientos de Nick Turpin sobre el color en la fotografía callejera: si la fotografía callejera es un intento de mostrar el mundo tal como es y cómo se desarrolla frente a ti, entonces seguramente tienes la obligación de representar esa escena en color. Después de todo, es un reflejo más honesto de cómo vemos el mundo.
